Å ta vare på den psykiske helsen er like viktig som å ta vare på kroppen for å få et langt yrkesliv som utøvende kunstner. I forbindelse med Verdensdagen for psykisk helse inviterer vi skuespillere, dansere, arbeidsgivere og andre som jobber i scenekunstfeltet til en ettermiddag som tar for seg psykisk helse, arbeidsmiljø og tillit.
Sted: Dansens Hus Oslo, foajéscenen
Tilgjengelighet: Tilrettelagt lokale: Tilgjengelighet | Dansens Hus.
Hvordan mestre hverdagen som scenekunstner?
Hva skal til for å føle seg trygg i en bransje preget av usikkerhet, prestasjon, vurdering og stadig nye arbeidsfellesskap?
Denne ettermiddagen får du konkrete verktøy og nye perspektiver på hvordan tillit kan skapes og anvendes i arbeidshverdagen.
Forsker Kristin Losvik Sørensen deler fra sitt doktorgradsprosjekt om skuespilleres arbeidshverdag og psykiske helse. Det er generelt forsket lite på skuespilleres helse, og funnene Losvik Sørensen har gjort viser at skuespilleres arbeidssituasjon er forbundet med mye angst og frykt.
Tidligere danser Kristian Alm tar utgangspunkt i egne erfaringer og deler konkrete verktøy knyttet til indre motivasjon, motstandskraft og flyt – og hvordan vi kan stå stødigere i møte med press, motgang og kriser.
Deretter møtes forskning og erfaring i en felles samtale ledet av danser Matias Rønningen.
Tillit handler både om hva vi gjør selv, og om hva vi kan forvente av dem vi jobber med. Hvordan skaper vi trygge arbeidsfellesskap med rom for både høye kunstneriske ambisjoner og menneskelig sårbarhet?
Målet er ikke at vi skal tåle mer, men at vi skal kunne stå i yrket over tid.
Program:
12.00 – 12.45 - Foredrag ved forsker Kristin Losvik Sørensen
I 1993 ble skuespillere kalt "The forgotten patient". Det ble påpekt at skuespillere hadde andre utfordringer enn musikere og dansere og at det måtte forskes på hvordan man kunne ivareta og behandle denne kunstnergruppen. I 2022 konkluderes det med at det fortsatt er store hull i forskningen på skuespillere. På bakgrunn av dette ble doktorgradsprosjektet Mental health from an actors point` of view en realitet. I 2022 ble det gjort dybdeintervju med 14 skuespillere fra hele Norge. Hva skjer når skuespillere får snakke anonymt om hvordan de har det på jobb?
12.45 – 13.00 – Pause med kaffe, te og lett servering.
13.00 – 13.30 - Foredrag ved danser Kristian Alm
Med utgangspunkt i egne erfaringer undersøker foredraget den indre motivasjonen som kreves for å håndtere de fysiske og psykiske belastningene i en dansekarriere. Personlige opplevelser med alvorlige skader brukes til å belyse kunstnerisk og psykologisk resiliens under kriser. Kristian presenterer «flow» som et mentalt verktøy der grundige forberedelser og dyp konsentrasjon reduserer angst og selvkritikk, og optimaliserer prestasjon under press. Videre drøftes det hvordan arv og miljø kan prege utøverens indre drivkraft i et krevende fagmiljø, og hvordan en etablert feedbackkultur påvirker danserens arbeidsmiljø.
13.30 – 15.00: samtale
Hvordan bygge tillit og trygge arbeidsfellesskap i scenekunsten?
Matias Rønningen – moderator
Kristin Losvik Sørensen
Kristian Alm
-----------------
Kristin Losvik Sørensen er 44 år og bor i Mo i Rana sammen med familien sin. Hun har arbeidet i helsetjenesten i 20 år, og har i tillegg vært teaterinstruktør ved Nordland Teater, dramalærer i videregående skole og kreativ formidler gjennom mange år. De siste ni årene har hun vært ansatt ved Nord universitet, Fakultet for sykepleie og helsevitenskap i Mo i Rana.
Sørensen har to bachelorgrader, én i sykepleie og én i anvendt teater. I desember 2020 fullførte hun en mastergrad i Praktisk kunnskap, hvor hun undersøkte bruk av teater som læringsverktøy i høyere utdanning. Hun er nå i innspurten av doktorgradsprosjektet Mental Health from an Actor's Point of View, som har som mål å utvikle ny innsikt i og kunnskap om norske skuespilleres arbeidshverdag sett i lys av psykisk helse.
Prosjektet har så langt resultert i artiklene Always Be Relevant: A Phenomenological Study of the Actor's Workday og Hidden Struggles: Professional Norwegian Actors' Experiences with Performance Anxiety and Its Consequences in Their Daily Work, samt teatermanuset Vi som later som av Nina Wester.
Kristian Alm (f. 1976) har hatt en lang og innholdsrik karriere i Nasjonalballetten, i tillegg til flere år i Carte Blanche og som frilansdanser. Han har arbeidet tett med toneangivende norske og internasjonale koreografer, og har satt sitt preg på repertoaret gjennom aktiv kreativ deltakelse. Alm virker i dag som utøvende og skapende danser, og er i tillegg en høyt ansett og aktiv ballettpedagog.
Matias Rønningen har danset profesjonelt i 17 år, i det frie feltet med blant andre Ingun Bjørnsgaard Prosjekt og Panta Rei Danseteater, og ved Nasjonalballetten. Han har også vært ansatt i SKUDA, før han begynte på profesjonsstudiet i psykologi ved UiO, hvor han nå går femte året. Han er nå i hovedpraksis i familievernet og jobber med par og familier. Overgangen fra scenen til terapirommet har gitt han et blikk på både dansekunsten og psykologifaget innenfra, som han tar med seg inn i samtalen.
Samarbeidspartnere: PRODA Profesjonell dansetrening, Skuespillersenteret, Norske Dansekunstnere, Skuespillerforbundet, Skuespiller- og danseralliansen.
